J’entame ici une série de billets avec des conseils pour faire de la photo (cadrage, composition, couleurs, retouches, développement etc). Je n’ai pas la prétention de réussir toutes mes photos ou de faire des photos professionnelles mais il y a des conseils de base à respecter pour avoir des photos bien composées. Vous verrez, c’est vraiment à la portée de tout le monde ! :-)

Le cadrage est donc essentiel dans une photo. C’est lui qui gère toute la composition et permet d’exprimer un sentiment, une sensation, mettre en valeur tel ou tel objet. Une photo doit avoir un sujet sinon on finit par se demander ce que le photographe a voulu prendre (que ce soit pour faire un portrait de belle-maman, la façade du musée d’art contemporain, etc). Les éléments autour devront habiller et mettre en valeur le sujet voire lui donner un contexte (belle-maman devant une décharge ou belle-maman devant un magnifique bouquet de fleur, contexte différent, message aussi). Quand vous cadrez, demandez-vous donc ce qui a vraiment intérêt à être sur la photo. Si un élément n’y trouve pas sa place déplacez-vous, zoomez. Ca prend un peu de temps aussi de trouver le bon cadrage.

La règle des tiers et les points forts

Quand on prend une photo, on a tendance à mettre au milieu le sujet. Au final on se retrouve, pour un portrait par exemple avec la tête du sujet et un grand vide au-dessous ou sinon, pour un paysage, on a la ligne d’horizon au milieu de la photo et une grosse masse bleue de ciel au-dessus (quand les photos sont prises dans une région ensoleillée !).

Un cadrage râté Voir la photo Sur cette photo, le visage du monsieur qu’on va appeller Régis mais qui est en fait un Michel trouvé sur Google, les yeux sont centrés sur la photo. Un espace vide se trouve au dessus de ses cheveux et il ne sert pas à grand chose.

Un cadrage réussi Voir la photo Et sur cette version, la même photo recadrée, plus d’espace inutile.

La différence entre les deux, c’est que sur celle qui est réussi (enfin je crois), on a utilisé la règle des tiers. Késako ? Le nombre d’or, ça vous dit quelque chose ? C’est une des bases de l’art depuis des lustres. Eh bien on l’utilise aussi en photo via la règle des tiers. En gros ça veut dire que le sujet doit se trouver à l’intersection des lignes coupant l’image en tiers horizontalement et verticalement car ici résident les points forts petit Padawan. Mais ne vous inquiétez pas, vous pourrez toujours ultérieurement recadrer la photo avec un logiciel de retouches (en perdant en qualité puisque la photo sera réduite de taille).

Toutefois, la règle des tiers n’est pas une nécessité absolue. A vous de juger ! Des compositions symétriques peuvent rendre très bien aussi.

Les lignes directrices

Ou les lignes de force. Elles vont guider le regard, porte l’image et guide vers le sujet. C’est un peu la charpente de l’image. L’horizon, un chemin, un trait par terre, une ombre, tout est bon dans le jambon ! Un peu de dynamisme que diable.

Le format

Horizontal ou vertical voire carré après retouche ? Rappellez-vous que l’essentiel est d’accompagner le sujet et de suivre les lignes directrices qu’il amène. Un portrait privilégiera un format vertical, de même qu’un arbre, une tour… Les paysages seront mis en valeur par un format horizontal de même que des photos de groupe. Mais rappellez-vous que ceci n’est pas non plus essentiel. Ce sont des règles générales, il faut s’adapter.

Avec un cadrage horizontal, les lignes verticales sont écrasées. Cette vision correspond le plus au regard humain et l’oeil parcourt la photo de la gauche vers la droite. Il peut aussi être guidé par des lignes de force. Ca sous-entend aussi du calme (qui peut être dynamisé avec les lignes, je le répète), une certaine distance. Voir la photo La n otion de tranquilité, de calme ressort sur la photo.

Avec un cadrage vertical, les lignes verticales sont allongées, c’est un format un peu déroutant pour l’oeil. Le regard balaye la photo de haut en bas. Ca sous-entend plutôt action, proximité, mouvement. Voir la photo La Tour Eiffel parait plus grande, élancée.

Un cadrage carré est un peu plus monotone, rien n’est vraiment mis en valeur. Personnellement, je ne l’utilise presque jamais. C’est assez difficile à manipuler.

A éviter ou à appliquer

Evitez:

  • les grandes étendues de couleur “vides” comme un grand ciel-bleu sans nuage A ne pas faire ça fait un peu vide même si l’image est dynamisée par les bambous.
  • coller l’horizon au milieu de la photo à moins qu’il y ait une symétrie (gare au grand ciel vide). Préférez le mettre au tiers supérieur si vous privilégier la nature, la ville, les maisons ou au tiers inférieur si vous souhaitez mettre en valeur le ciel (nuageux eheh Voir une photo L’horizon n’est pas vraiment au tiers inférieur d’ailleurs).

Préférez:

  • accompagner le regard si c’est un visage ou un museau (attention à le pas mettre les yeux du sujet du côté de là où il regarde, laissez bien un espace devant les yeux pour qu’on sache un peu ce qu’il regarde) Voir un exemple
  • accompagner le mouvement si mouvement il y a (n’allez pas coller le sujet qui marche vers la droite vers le bord droit de la photo)
  • utiliser des lignes de force “naturelles” (chemin, ruisseau…)

Un petit exercice !

Bah oui, on ne quitte pas un cours sans exercice. Alors pour demain vous me ferez 26 photos ayant pour thème l’alphabet. Cherchez dans votre entourage les lettres qui ressortent de ce que vous voyez. Copies en retard non acceptées ! ;-) Enfin, c’est un bon exercice pour avoir un oeil un peu plus expérimenté. Comme pour tout, il faut s’entraîner. A vos appareils !

La trousse des liens

N.B. : Je tiens à préciser que je n’ai rien contre ma belle-maman qui est adorable (surtout depuis le retour de vacances quand on a trouvé l’appart nickel après le passage des tornades chats).